La obra elegida de la exposición “Recuerda tu mío” de Elena Vicente Herraz para llevar a cabo su análisis formal es “Caballos”. Se trata de una instalación de estilo contemporáneo.
La autora muestra un conjunto de esculturas, las cuales muestran una imagen real y tangible de todos sus elementos. Se trata de una obra estática, puesto que la obra no muestra ningún movimiento, permaneciendo en la misma posición en todo momento.
1.
1.1 Forma y composición.
La obra se encontraba dispuesta en dos paredes contiguas de la sala, creando un ángulo de 90º. Por un lado encontramos una sección donde tan sólo está presente figuras de arcilla de color blanco, denotando una gran luminosidad a la obra. En esta sección encontramos unas estanterías: en una de ellas se apoya una especie de cuadra o recinto de base circular cerrada con ventanales con celosías, en cuyo interior se encuentran varios caballos y en el exterior de dicha estructura se encuentran dos caballos, uno a cada lado. Bajo este estante hay tres caballos colgando de unas cadenas creadas con cuentas. Otra repisa, la cual presenta forma de mesa o taburete pequeño muestra una especie de comederos o bebederos, los cuales están sujetos con unas cadenas iguales que las de los caballos. Finalmente encontramos otro estante con cuatro caballos, dos de ellos “mirando” hacia la otra parte de la obra y los otros dos hacia la cuadra y los comederos.
La otra parte de la obra presenta mayor variedad de color y materiales, pues en ésta aparte de mostrar figuras de cerámica, también podemos encontrar cemento, esparto y madera. Sobre una estantería de madera encontramos otra cuadra con una celosía de base cuadrada, además muestra muchos más detalles que la que encontramos en la otra sección, pues las esquinas están cubiertas por esparto y las paredes decoradas con cuentas incrustadas. Debajo de esta repisa podemos encontrar caballos colgando de varias cadenas de cuentas, dichos animales al igual que todos los que aparecen en esta parte, están fragmentados. Posteriormente podemos observar un taburete de esparto y madera a modo de repisa, el cual sostiene una figura realizada con cemento y cuantas de arcilla. Finalmente podemos ver una superficie de cemento cuyos bordes se encuentran recubiertos por esparto en la que se encuentran incrustadas cuentas y fragmentos de las figuras de caballos.
1.2 Forma geométrica predominante.
En general, en la obra predomina la línea curva, sobre todo cilíndrica, pues los caballos son el resultado de la unión de varios cilindros, al igual que los comederos y/o los bebederos, la cuadra de base circular, el taburete de madera y esparto también presentan formas redondeadas, la cuadra de base cuadrada tiene los picos redondeados gracias al esparto, al igual que la superficie de cemento. La artista utiliza el punto por medio de la incrustación de cuentas en la segunda parte de la obra con el objetivo de captar la atención del espectador.
1.3 Luz y Color.
La luz que recibía la obra era cenital, por tanto creaba sombras desformadas. El color predominante en la obra, como he mencionado anteriormente es el blanco, lo cual provocaba que la obra resaltara poco, pues las paredes del la sala eran también blancas y apenas existía contraste.
1.4 Iconicidad de la obra.
La obra es icónica, pues presenta bastante relación los objetos representados con la realidad, a pesar de que la artista eliminara de aquello los detalles de los cuerpos representados. Esta artista presenta una obra compleja, debido al número de elementos que incluye, su estructura y su composición, sin embargo si analizamos cada uno de los elementos que la componen estos tienen un carácter sencillo.
1.5 Esquema compositivo.
2. Carácter connotativo de la obra.
“Caballos” es una obra polisémica, pues cada individuo va a experimentar unas sensaciones diferentes cuando la observe, dando lugar a su vez a distintas interpretaciones, desde nuestro punto de vista la descodificación de dicha escultura requiere imaginación.
Se trata de una obra que goza de gran originalidad, pues a pesar de representar caballos, animal muy utilizado en el arte a lo largo de la historia, la autora lo representa de un modo poco común, pues no presenta caballos perfectamente detallados y modelados, tan solo muestra su silueta sin dotarle de color alguno. Además los caballos que se rompieron durante la realización de la obra los incluye como un elemento más de la misma.
La obra intenta mostrar parte de su infancia, concretamente su etapa escolar. Esta escultura, tal y como nos informó la artista, es una representación del centro educativo al que asistía.
Desde nuestro punto de vista la autora con la representación de esta obra ha querido mostrar una crítica del sistema educativo que vivió, el cual es bastante similar al actual. Elena Vicente quiere mostrar la pureza y la fragilidad del sistema educativo, y sobre todo del alumnado. Los discentes son representados por medio del caballo como una figura salvaje pero a la vez dócil, su color blanco refleja su valor y nobleza.
A lo largo de la escolaridad el sistema educativo va limitando sus esperanzas e ilusiones del alumnado, ello se ve reflejado en la diferencia de tamaño de las ventanas de las cuadras, pues la primera cuadra (la que posee una base circular) es mucho más grande que la segunda (la que tiene una base cuadrada). Además las cuadras también son muy similares a prisiones, con esta similitud la autora trasmite un carácter represivo del sistema educativo, el cual es mucho mayor en la segunda cuadra debido a la forma de la base y el tamaño reducido respecto a la primera, la presencia de esparto en las esquinas de la cuadra también enfatiza dicha rigidez.
Los caballos se encuentran mirando hacia fuera expresando un anhelo y esperanza por alcanzar la libertad, en contraposición con aquellos que son libres de acceder a dicha prisión. Ello muestra la necesidad de acceder a la educación para dar respuesta a una serie de necesidades, las cuales tampoco se encuentran en la escuela debido al planteamiento educativo presente, de ahí que la autora localice los bebederos/ comederos lejos de los caballos.
Bajo las dos cuadras podemos encontrar caballos colgando, con estos elementos la autora nos trasmite la represión de aquellos alumnos que desean dar respuesta a sus necesidades, aquellos que luchan por sus sueños, aquellos que se salen socialmente de lo estipulado, e incluso aquellos que desean un cambio social; pues el sistema educativo tiende a cohibir a estos alumnos a través de una gran presión psico-social, la cual provocará la corrupción de los alumnos.
Finalmente Elena muestra esta corrupción del alumnado, pues en la parte final de la obra todos los caballos están rotos incluso en muchos de los casos tan solo queda un fragmento diminuto. El sistema educativo hace que los alumnos abandonen su esencia, sobre todo aquello que tanto le caracteriza, su niñez, para transformarlos en sujetos productivos y poco costosos para el estado.
Desde nuestro punto de vista, la última pieza de la escultura, le estructura de cemento bordeado con esparto donde se encuentran incrustados fragmentos de los caballos rotos, representa la orla escolar donde se reflejan los alumnos que han terminado la escolaridad obligatoria. En ella se observa la esencia de esta última parte de la escultura, pues podemos comprobar que del alumnado tan sólo quedan fragmentos de este, aquellos que le interesan conservar al sistema educativo.
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